Festival de Viña 2017

 

Estas son las exigencias de los artistas del Festival de Viña 2017

 

Ya está lista la parrilla programática del Festival de Viña del Mar y los artistas que se presentarán en el evento, ya no tienen exigencia como las de años atrás.

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El Festival de Viña del Mar, se llevará a cabo entre el lunes 20 y el sábado 25 de febrero de 2017.  Aquí te dejamos una lista con las peticiones de algunos de los artistas que se presentarán en el certamen.

Maluma

 

El cantante viene con su familia a Viña, en total son nueve personas, y como estará varios días – es jurado del certamen – la producción ya le consiguió una lujosa casa para él en Reñaca. El recinto cuenta con todas la comodidades, tales como, piscina, sala de juegos y quincho, además del requisito más llamativo del cantante: un chef las 24 horas del día.

 

 

Olivia Newton-John

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Estará 4 días en nuestro país junto a su esposo John Easterling. No pidió nada extravagante, muchas frutas y variedades de té.

Los Auténticos Decadentes

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Solicitaron vino chileno,  además un surtido de sandwiches para matar el hambre y bebidas energéticas para rendir sobre el escenario.

Los Fabulosos Cadillacs

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Todavía no hacen oficial su lista de requerimientos, pero el año 2010 – cuando cancelaron la noche debido al terremoto que afectó al sur de Chile el 27 de febrero – habían pedido contar con guardias las 24 horas, variedades de ensaladas, frutas de la estación, bebidas, cervezas y barras de cereal

J Balvin

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Su lista incluye un secador de pelo, cepillo y plancha a vapor. Además de coco sin azúcar, chicle sin azúcar, piña y agua no carbonatada.

Marama y Rombai

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Lo único que solicitaron fue contar con un mínimo de 10 casatas de helados en cada camarín.

ELVIS CRESPO

 

TATUAJE

 

 

Hazte un tatuaje
Debajo del ombligo
Con una flechita
Que diga que eso es mío

Y yo te subo el traje, bebo de tu rió

Y con mi dedito, te hago remolinos
Y tu motañita, yo la convierto en volcán
Y con mi lenguita, lava le voy a sacar

Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía
Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía

Mami apaga las luces y cierra los ojos
Déjame tomar control de la situación
¡Échate para acá!

Empece por tu boca
Hice escala en tu cuello
Aterrice en tus dos islas
Y empece de nuevo

Y me disculpas si sientes
Que me estoy calentando
Tu que eres tan obsesiva
Pero hoy te estas dejando

Y tu montañita
Te la convierto en volcán
Y con mis truquitos
Lava le voy a sacar

Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía
Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía

Yo te complazco si tu me das eso
Tocarte ahí, tocarte ahí
Si me permites todas tus fantasías
Te las puedo cumplir, cumplir

Yo te complazco si tu me das eso
Tocarte ahí, tocarte ahí
Si me permites todas tus fantasías
Te las puedo cumplir, cumplir

Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía
Y te hago mía… (Solamente…)
Mía mía mía mía mía mía mía

MÚSICA

A los 53 años

Muere George Michael a los 53 años “en circunstancias no sospechosas”

Muere el cantante George Michael

Las canciones por las que lo recordaremos

¿Qué ha pasado con George Michael?

El adiós a George Michael en las redes

El músico y compositor George Michael murió el día de Navidad en su casa de Goring-on-Thames, en el condado de Oxfordshire, en la campiña inglesa a los 53 años de edad. La Policía que fue llamada a la residencia campestre dijo que “ha muerto en su casa en circunstancias no explicables, pero no sospechosas“. Varios de sus conocidos manifestaron a la BBC que llevaba un tiempo enfermo aunque nadie ha dado una causa clara y concreta del óbito.

En el certificado de nacimiento del cantante su nombre reza como Georgios Kyriacos Panoyiotoy, hijo de un grecochipriota y una inglesa, que nació y se crió en la comunidad grecochipriota del norte de Londres. De hecho, su casa en la ciudad se mantenía en el barrio de Highgate, cerca de donde transcurrió su infancia y adolescencia aunque fuera del círculo grecochipriota. George Michael era un personaje frecuente en los medios de comunicación por sus méritos artísticos y por sus incidentes callejeros. Su comportamiento público le causó más de un problema y le llevó a dormir dos meses en la cárcel de Pentoville (norte de Londres) por conducir reiteradamente bajo los efectos de las drogas y el alcohol.

 

Todavía no había cumplido los 20 años de edad cuando formó con Andrew Ridgeley, su compañero de pupitre, y otros músicos el grupo Wham! con el que lanzó el disco ‘Fantastic’, el primero de una serie de éxitos musicales. En 1985 se adhirió a la llamada de Bob Geldof para la grabación de ‘Band Aid’ contra la hambruna en África. Estos días navideños su voz se ha oído repetidamente en la televisión británica con ‘Band Aid Do they know it’s Christmas’ y con Wham! ‘Last Christmas I gave you my heart’que todavía figuran entre las primeras canciones preferidas de Navidad, 30 años después de haber sido estrenadas. Mientras la tele ponía su voz, él languidecía y moría en la privacidad de su casa de campo.

En 1987 George Michael empezó su carrera como solista con el disco ‘Faith’ y grabó un dúo memorable con la reina del soul Aretha Franklin. La canción ‘Listen without prejudice’ le generó gran popularidad. Pero la década de 1990 fue la que le produjo más problemas personales con los que batallaba. En 1991 en los conciertos Rock in Rio conoció al brasileño Anselmo Fellepa con quien decidió salir del armario en su círculo privado. En una entrevista que concedió a la revista ‘The Big Issue’ (la de los sin techo) explicó lo siguiente: “Mientras vivía mi madre no pude declararme públicamente gay porque ella no lo hubiese aceptado. Cuando ella murió de cáncer en 1996 ya no me importaba que se supiese, además la actitud pública de cara a la homosexualidad había cambiado mucho a mitad de la década de los 90”.

 

La muerte de su madre lo sacó del armario, sin embargo, antes, en 1993 había perdido a Anselmo, fallecido de sida. Ambas muertes le condujeron a una depresión y al consumo de narcóticos así como a periodos de alcoholismo que se tradujeron en entradas y salidas de clínicas de desintoxicación. Batallaba contra sus propios demonios. En 1998 fue detenido en Beverly Hill (California) por “actos indecentes” en un urinario público. Él explicó que “me tendieron una trampa porque empezó como un juego de uno que yo no sabía que era policía, y cuando empezó el juego de yo te la enseño y tú me la enseñas, me detuvo”. Por entonces su pareja era Kenny Gross con quien estuvo conviviendo hasta 2009, aunque no hizo pública la ruptura hasta 2011.

En 2006 lanzó su disco y gira de conciertos ‘Twenty Five’, cumpliendo 25 años de carrera musical, en otro de sus intentos de volver a la música y superar las adicciones que le perjudicaban la salud y la creación artística. Abrió el turno de conciertos en el Palau de Sant Jordi de Barcelona y lo cerró en el Wembely Arena de Londres. De todo ello obtuvo 60 millones de euros. En toda su carrera vendió millones de discos. Pero el triunfo musical iba acompañado de incidentes de orden público. En unos lavabos públicos de Hampstead, al norte de Londres, cerca de su casa de Highgate, fue detenido por “actos obscenos”. En otra ocasión, fue hallado dormido en su coche en el centro de Londres bajo el efecto de las drogas. En el verano del 2010 empotró su vehículo en una tienda de fotografía en Hampstead.

 

En el 2011 canceló una serie de conciertos “por tratamiento de una neumonía”. Las informaciones sobre sus idas y venidas a los estudios de grabación se alternaban con las idas y venidas a centros médicos. Hace un año fue ingresado en un hospital de Viena durante una estancia en aquella ciudad. Después apareció en su casa de Highgate agradeciendo las muestras de cariño de sus fans. Su familia ha hecho público un comunicado en el que rinde homenaje “al querido hijo, hermano y amigo”. A pesar de los incidentes callejeros, su discografía y su activismo en favor de la lucha contra el sida u otras causas nobles le hicieron un personaje apreciado y popular que intentó mantener su vida privada a buen recaudo a pesar de que no lo consiguió del todo.

Infinitos bailes
Melódica
25/11/2016

 

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1.Aunque a veces duela – 4:20
2.Infinitos bailes – 3:58
3.Carrusel – 5:04
4.Cada septiembre – 4:09
5.La carta – 3:33
6.Igual (Loco por cantar) – 3:46
7.La duda desnuda – 4:05
8.Por ser tú – 4:09
9.Semilla o flor – 2:57
10.En pie – 3:27
11.Negro – 3:57
12.La última ovación – 4:01
13.Del principio hasta el fin – 3:44
14.Una vida – 4:08

 

 

Infinitos bailes es un álbum de Raphael. Una colección para la que cuenta con composiciones de jóvenes (más o menos) artistas españoles: Enrique Bunbury, Manuel Carrasco, Vega, Vanesa Martín, Iván Ferreiro, Pablo López, Dani Martín, Diego Cantero, Mikel Izal, Jorge Marazu, Virginia Maestro, Rozalén, y Paco Cifuentes; además de la americana Paty Cantú.

Un disco producido una vez más por Paco Salazar.

Como primer avance la canción que aporta el título a la obra, una composición de Mikel Izal. El primer single es Aunque a veces duela, de Dani Martín. También como sencillos promocionales: La duda desnuda de Bunbury, y Del principio hasta el fin de Paty Cantú.

Presentación en concierto el 22 de noviembre de 2016 en la Sala Joy Eslava de Madrid.

De curiosidad a estrella

El contratenor francés Philippe Jaroussky, en la portada de su nuevo álbum WARNER CLASSICS

El contratenor Philippe Jaroussky presenta este fin de semana en Madrid y Barcelona su último disco, con cantatas de Bach y Telemann.

Cuando se empezó a escuchar el nombre de Philippe Jaroussky (Yvelines, 1978), el universo de los contratenores era todavía un exotismo extraño y algo turbador. Un poco como el efecto que causaban Farinelli y otros castrati del barroco, cuando desafiaban a la Naturaleza con esas voces tan potentes como agudas. Según Jaroussky, “la técnica ha avanzado mucho en los últimos 20 años” y cada vez son más los hombres que vuelven a cantar los papeles de aquel repertorio que sólo estaban al alcance de voces femeninas. Pero la admiración y la turbación del principio han dado paso a la admiración generalizada y hoy Jaroussky es la gran estrella de los contratenores. Otros lo hacen igualmente bien, pero ninguno desata las pasiones que provoca el francés. Prueba de ello son los conciertos de presentación de su último disco Bach-Telemann: Sacred Cantatas (Erato-Warner Classics), este sábado en el Auditorio Nacional de Madrid y el lunes siguiente en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, ambos junto a la Orquesta Barroca de Friburgo. Para el primero ya no quedan entradas y el segundo va camino de repetir el aforo completo.

En un correcto español, Jaroussky recuerda aquella época en la que aún no era tan conocido, cuando participó en las producciones de William Christie en el Teatro Real sobre las óperas de Monteverdi. Pero aún antes, con 20 años, y siendo casi un desconocido, participó en un proyecto español: “Celos del aire aún me matan, de Juan Hidalgo”, recuerda con orgullo.

Por tanto, la conexión española es especialmente vibrante en su caso, aunque los idiomas en los que se tenga que desenvolver artísticamente sean, lógicamente, el italiano y el alemán, aunque también haya querido aproximarse a su lengua natal con sus proyectos sobre Berlioz o su anterior álbum, Green, con melodías francesas sobre poemas de Verlaine.

Respecto a éste último, señala que “no hace falta tener un sentimiento religioso para sentir la espiritualidad” que imprimen Bach y Telemann a sus obras. Jaroussky ha querido reunir a ambos compositores como un juego de contrapesos. “Bach es ahora mucho más conocido, pero en su momento Telemann cosechó un éxito mayor”, explica. El poner uno al lado del otro puede servir para entenderlos mejor. “Sobre todo a Telemann, que pudiera parecer un poco más simple, aunque yo pienso que es muy efectivo y con muy pocas notas puede lograr resultados dramáticos espectaculares”, asegura.

Violinista antes que cantante, dice haber encontrado en la música religiosa una nueva vía de exploración. “Aunque también me gustan los retos. Soy muy consciente de dónde está mi voz en este momento, del repertorio que puedo y no puedo hacer, pero tengo que encontrar cosas que me emocionen”, explica. Y cita a Cecilia Bartoli como uno de sus referentes innegables, alguien que no sólo canta, sino que también estudia y se sumerge en la música. Lo mismo que le gusta hacer a él.

De cara al futuro, ultima la presentación en el Teatro Real de Madrid en 2018 de Only the sounds remain, que ha compuesto para él la finlandesa Kaija Saariaho. Un repertorio contemporáneo que, dice, desea explorar igual que el de los compositores españoles, como Falla y Granados

David Bisbal rompe su silencio: “Por supuesto que no fue una cobra”

 

El cantante ha concedido una entrevista a PAPEL que será publicada próximamente

La ‘cobra’ de Bisbal a Chenoa, los abucheos… Las claves del concierto de ‘OT, el reencuentro’

Tras tres días de incertidumbre en los que España se ha dividido entre los que han visto la cobra de Bisbal a Chenoa y los que no, hoy llega el desenlace. El propio David rompe por fin su silencio y aclara cualquier duda sobre el tema: “Por supuesto que no fue una cobra. Yo no he sentido eso en ningún momento”, explica en una entrevista exclusiva para PAPEL, la revista deEl Mundo, con motivo del lanzamiento de ‘Hijos del Mar’, su sexto disco de estudio, el próximo 2 de diciembre. “Lo que hablé, lo dije en el escenario y creo que quedó claro”.

Lejos de lo que algunos han querido ver en su gesto sobre el escenario de la gala de Operación Triunfo, el cantante sostiene que su relación con Chenoa es hoy absolutamente cordial: “He hablado con ella luego y antes y después…”, dice. “Está en la misma posición que yo, es decir, que sabe que la gente va a poder hablar muchas cosas. La gente se monta muchas películas y nosotros no podemos hacer nada”.

Para aquellos que hayan estado hibernando desde el lunes, ahí va la explicación de la polémica. Este lunes, llegó la actuación más esperada del reencuentro de Operación Triunfo: Chenoa y Bisbal a dúo cantando ‘Escondidos’. La interpretación terminó y los protagonistas se fundieron en un abrazo. Es ahí cuando la cámara nos mostró a una Chenoa que parecía buscar el beso de un David esquivo que se apartaba. De nada valieron los ángulos secundarios que indican que la tensión no era tal. La mecha de la viralidad había prendido: memes y comentarios de miles de usuarios inundaron las redes con capturas y montajes del momento.

via GIPHY

La entrevista, que se publicará próximamente PAPEL, abarca las diferentes facetas de la vida del artista. Doce horas en las que el cantante nos abre las puertas de una vida en la que el humor, la vida sana y un espíritu zen ante las críticas lo mantienen cuerdo. Precisamente ese humor es también el que le permite reírse de todo lo ocurrido: “Tengo que decir que ha habido memes muy graciosos, eh”, comenta entre risas. “Me han mandado hasta la carátula de la película de John Cobra y todo. Y también fotos de los Caballeros del Zodíaco cuando dicen ‘¡A mí la cobra!’. Es que tampoco han sido comentarios destructivos, han sido más graciosos… La gente simplemente decía ‘pues sí, pues no…’. Era un poco como libre opinión”.

NUEVO DISCO DE ROSARIO FLORES

 

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Gloria a ti
Flamenco – Pop
04/11/2016

1.Ay mi Dolores
2.Y sin darme cuenta
3.Dicen por ahí
4.Ay mamasota
5.Y qué le importa a nadie
6.Gloria a ti
7.Por un beso tuyo
8.Hace tiempo – con Antonio Flores
9.Mi piel
10.Siento tanto siento
11.Dinero
12.Ay mi Dolores [2]

 

Gloria a ti es un álbum de Rosario Flores, una colección en la que se incluyen 6 canciones compuestas por la propia artista, y otras de compositores como Leiva (dos temas) o Descemer Bueno (Por un beso tuyo). Con aportaciones de Manolo Tena y Antonio Carmona.

Incluso se rescata una canción de su hermano Antonio, interpretada por ambos. Muchos recuerdos a la familia, ya que otro de los temas, Ay mamasota, está dedicado a su madre, Lola Flores; le canta con un invitado como Tomasito.

El disco se publica el 4 de noviembre de 2016, coincidiendo con el 53 cumpleaños de la artista.

Como primer single, la canción titular.

Canciones (letra, audio, vídeo)
 Gloria a ti

Bon Jovi: “Nunca hemos vendido nuestra integridad”

 

 

Bon Jovi presenta ‘This house is not for sale’, primer disco tras la huída de Richie Sambora.

Imaginemos que a Mick Jagger le da plantón Keith Richards. Algo así fue lo que le pasó a Jon Bon Jovi en el 2013, cuando su guitarrista de toda la vida, Richie Sambora, el mismo con el que subió a los altares del rock con Livin’ on a prayer, faltó inesperadamente a la cita por primera vez en 30 años. Fue durante un concierto en Calgary. Ni siquiera llamó antes para avisar. Y tampoco después para pedir perdón. Desertó sin más.

«No le hemos vuelto a ver desde entonces», recuerda Jon Bon Jovi. «No hubo peleas. No discutimos por dinero. No hubo nunca ningún asunto entre nosotros, y puedo jurar que él diría lo mismo… No nos quedó más remedio que continuar nuestro viaje sin él».

Sin acritud, aunque dolido en el fondo, Jon Bon Jovi mostró orgulloso su nueva banda y sus nuevos dientes a más de 2.000 fans en el Palladium de Londres. Iba a ser una pequeña fiesta para adeptos, pero acabó cuajando en un concierto en toda regla, con los 15 temas de nuevo álbum (This house is not for sale) codeándose por derecho propios con una selección de grandes éxitos.

«Hemos pasado por tres años tumultuosos», reconoció el líder de Bon Jovi, flanqueado por los inquebrantables David Bryan (teclados) y Tico Torres (percusión), con Hugh McDonald ascendido a la categoría de bajo permanente y con Philip X en el hueco a la guitarra dejado por Richie Sambora.

«Las puertas han seguido estando abiertas para él, pero creo que ya no sería posible verle de vuelta. No creo que David y Tico estuvieran por la labor. Al cabo de tres años de giras y con una colección de nuevas canciones, la banda ha seguido evolucionando».

De puertas hacia fuera, de cara a los fans, nada parece haber cambiado (más allá de la nueva y profiláctica sonrisa del líder). Cualquiera diría que Philip X ha echado raíces como esa vetusta casa de la carátula del álbum, que simboliza la vuelta a los orígenes de la vieja banda. «Nunca hemos vendido nuestra integridad», proclama bien alto Jon Bon Jovi. «Y ésa es tal vez la razón por la que nuestros fans no nos abandonan».

Jon Bon Jovi prefiere dejar de lado la segunda causa de las turbulencias: la ruptura al cabo de 32 años con Mercury Records… y la reconciliación en la recta final, bajo el paraguas de Universal. Al fin y al cabo, son más 130 millones de discos vendidos y un instinto de supervivencia inusual para una banda de los años 80.

Pasados los excesos, la estabilidad ayuda. El cantante de Nueva Jersey asegura que su auténtico salvavidas ha sido su queridísima Dorothea (con quien lleva tanto tiempo como su paisano Bruce con Patti Scialfa), por no hablar de sus cuatro hijos que le han ayudado a superar el blues entre gira y gira.

«Soy un hombre de familia», nos confesó hace algo más de seis años, en una entrevista a los pies del río Hudson. «He dado varias veces la vuelta al mundo, pero me reconforta volver siempre a mis humildes orígenes. Me hace tocar tierra y me ayuda a superar los peligros de la fama, que hace muchos estragos si te golpea de joven».

A sus 54 años, Jon Bon Jovi mira descaradamente hacia atrás en su nuevo álbum con temas como Born again tomorrow, en el que jura y perjura que si volviera a nacer mañana reincidiría en todo lo que ha hecho hasta ahora y no arrancaría una sola página. «¿Apuraste realmente la vida/ o te ha pasado por encima?», canta en otro de sus temas más rockeros y nostálgicos, Knock out. Por no hablar de baladas como Scars on this guitar (Cicatrices en esta guitarra), emparentada a los lejos con Wanted dead or alive, una declaración de amor como cualquier otra: «Es lo único a lo que me agarro/ cuando no queda nada a lo que agarrarse».

Reconoce Jon Bon Jovi que en estos tres años de lucha interior ha llegado a dudar incluso de la fidelidad de la guitarra: «Pero de pronto fueron surgiendo las canciones. Sin muchas complicaciones: tres o cuatro acordes básicos, como siempre he hecho. Y en poco tiempo acabó de tomar cuerpo este álbum, que para mí es una declaración de principios sobre la honestidad con la que siempre hemos hecho nuestra música».

«Hemos pasado por muchas tribulaciones, es cierto», admite Jon Bon Jovi, aunque no hasta el punto de reconocer si llegó a plantearse la disolución de la banda. «Pero el dolor te endurece, como sucede con los huesos rotos… A estas alturas, tenemos aún mucho que decir y poco que probar».